Fiche de lecture pour le Prix des collégiens 2017

Titre : Le continent de plastique

Auteur : Auteur prolifique, David Turgeon se fait d’abord remarquer dans le monde littéraire québécois avec sa bande dessinée, La muse récursive, en 2006. Il a désormais trois romans à son actif, quelques essais et plusieurs autres bandes dessinées.

Résumé : Un homme nouvellement détenteur d’un doctorat en lettres devient l’assistant d’un écrivain populaire. Plein d’ambitions, il se fait rattraper par la routine et ne parvient finalement jamais à écrire quoi que ce soit.

Propos : Le roman aborde le monde littéraire sous toutes ses formes. Tout comme le continent de plastique, il est artificiel et personne ne peut réellement y vivre en permanence.

Points forts :

• L’auteur utilise la métaphore du continent de plastique pour représenter le monde de la littérature. Cela explique toutes les histoires incomplètes qui s’amalgament pour former LE « continent de plastique », qui est le livre en soi.

• Le narrateur répète sans cesse qu’il ne sait pas écrire, ce qui est ironique, puisque la qualité de son niveau de langue durant les descriptions est remarquable: «J’écrivis sans doute quelques lignes, mais qui n’allaient nulle part, mon cahier restait presque blanc, son quadrillage inentamé attendant que j’y dresse des plans dont l’objet me semblait chaque jour un peu plus flou. Et cette langue que je croyais savoir manier avait curieusement quitté mes doigts : mes phrases étaient pataudes, couvertes de ratures, bonnes à rien.»  

• La théorie d’appropriation-distanciation que le narrateur défend durant sa thèse se rattache à l’ensemble de ses relations, que ce soit avec le maître ou avec ses amis:«Rien n’était foncièrement mauvais, mais rien ne donnait non plus très envie ; ces récits potentiels qui peut-être m’avaient passionnés autrefois ne provoquaient plus en moi qu’une curiosité distante. Il me fallait quelque chose de neuf, qui corresponde à mes passions du moment…» 

Point douloureux :

• Le plaisir de lecture est compromis par des longueurs et par le manque d’intrigues (certaines sont installées, mais elle ne sont jamais réellement complétées). Le lecteur peut se désintéresser du livre lorsqu’il comprend qu’aucune histoire ne sera bouclée.

• La froideur des personnages peut sembler désagréable ou ennuyeuse au lecteur. La plupart des personnages n’ont pas une personnalité très bien définie ou une histoire détaillée.

Est-ce que ce livre mérite de gagner le Prix littéraire des collégiens?

Pour son style fort et imagé et sa capacité à dépeindre le réel, l’œuvre de Turgeon a bien sa place au sein des finalistes. Toutefois, la complexité du texte et l’absence d’émotions nuisent au plaisir de lecture.

Notre groupe attribue au livre une note 5,7/10

Photo: Annik MH de Carufel Le Devoir 

Citation préférée :

«Je suis, exposa le maître, ce que dans le métier on appelle un bon plan : j’écris, on imprime, ça vend.» 

PAR

Lolita Thiery
Sandrine Ducharme
Mélodie Lépine

Mustang est le premier long-métrage de la réalisatrice franco-turque Deniz Gamze Ergüven. Sorti en 2015, le film connait un réel succès à la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes. Il est par la suite choisi pour représenter la France aux Oscars, en 2016, dans la catégorie «Meilleur film en langue étrangère». Les 21 et 22 mars derniers, nous avons eu la chance de pouvoir assister à la représentation de ce long-métrage étranger au cinéma de Joliette, dans le cadre du ciné-répertoire.

L’histoire prend cœur dans un petit village éloigné de Turquie, où des valeurs traditionnelles et ultraconservatrices règnent en maître. Là-bas vivent cinq jeunes sœurs adolescentes ayant été élevées, après la mort de leurs parents, par leur grand-mère et l’un des fils de cette dernière. Le jour où les vacances d’été débutent, Lale, douze ans, et ses quatre sœurs rentrent de l’école. Profitant de la chaleur du soleil et de la Mer Noire, elles s’amusent à la plage avec des garçons, grimpant sur leurs épaules pour se bagarrer dans l’eau. Mais ces jeux innocents font scandales chez les villageois aux idées conformistes, qui vont jusqu’à les percevoir comme obscènes et sexuels. Les conséquences sont alors énormes pour les filles. Séquestrées dans la maison familiale, qui devient une vraie prison, les cours de pratiques ménagères prendront la place de l’école, en vue de mariages arrangés.

     La réelle beauté de ce film, outre les paysages turques époustouflants, réside dans le message que tente de faire passer Deniz Gamze Ergüven. Vivant dans une société patriarcale où elles sont oppressées par leur statut de femmes, ces jeunes adolescentes luttent afin de conserver leur liberté et leur joie de vivre. Mustang cherche avant tout à raconter comment vit une femme dans la société turque contemporaine. L’esprit rebelle et contestataire des héroïnes démontre une jeunesse forte et progressiste, qui contraste avec les idées rétrogrades partagées dans le pays.

Loin de se conforter dans un rôle de victimes, les cinq sœurs tentent sans cesse de contourner et de déjouer les limites imposées. Au milieu de leur situation difficile, elles trouvent du réconfort et du courage entre elles, à travers une relation complice et touchante. Que ce soit l’aînée, qui s’échappe par la fenêtre pour aller rejoindre son amoureux dans la nuit, ou la cadette, qui entraîne ses sœurs dans une folle aventure afin d’assister à un match de football, chacune désire échapper à l’emprisonnement qu’est désormais leur quotidien. On peut dire que le titre Mustang, qui fait référence au cheval sauvage, est bien choisi pour représenter ces femmes courageuses et indomptables.

Mustang a souvent été comparé à Virgin suicides, un film américain de Sophia Coppola qui met également en scène cinq sœurs adolescentes élevées dans une famille très stricte, et qui finissent par se donner la mort. On peut dire que Deniz Gamze Ergüven réussit, à l’aide de son art, à influencer les façons de penser des spectateurs, et par le fait même, à faire évoluer les mentalités.

Par Charlie Leclerc

Avec plus de trente ans d’existence, le ciné répertoire regroupe plusieurs dizaines d’adeptes, tous les lundis soir, à Joliette. À l’hiver 2016, une douzaine de films sont au rendez-vous. Parmi ceux-ci figure Carol, un film réalisé par Todd Haynes qui ne tombera pas aux oubliettes de sitôt.

Scénariste et acteur américain Todd Haynes connait le succès grâce à ses réalisations plus avant-gardistes les unes que les autres. Au cours de sa carrière, il s’est mérité plusieurs prix et nominations, entre autres pour Loin du paradis, sorti en 2002, qui a reçu quatre nominations aux Oscars. Toutefois, sa plus grande réalisation demeure sa plus récente, son adaptation cinématographique du roman Carol de Patricia Highsmith, publié en 1952. Carol est en nomination dans plus de cinq catégories au Festival de Cannes ainsi qu’au Golden Globes pour la meilleure réalisation, et il était à l’affiche au ciné répertoire les 15 et 16 février derniers.

C’est au coeur de la grande ville de New York, dans les années 1950, que s’anime l’histoire de deux femmes vivant dans des mondes complètement opposés. Mettant en vedette Cate Blanchett et Ronney Mara dans les rôles respectifs de Carol Aird, une bourgeoise sophistiquée, ainsi que Thérère Belivet, une jeune femme à l’âge de l’innocence, Carol présente une histoire d’amour éphémère entre deux femmes à une époque très conservatrice.

Opposition
Si Carol peut être décrit comme étant un drame amoureux de haute qualité, c’est sans aucun doute grâce au jeu des deux actrices. Chacune d’elle porte une personnalité qui la définit. Carol est une femme mariée, elle est dépourvue lorsqu’elle prend conscience de son attirance envers les femmes, alors que Thérèse est une femme qui se découvre, qui cherche à connaître de nouvelles choses, qui veut expérimenter la vie.

Le film Carol illustre donc une opposition émotive importante. D’un côté, un amour assumé d’une femme qui sait ce qu’elle veut, de l’autre, un amour innocent qui cherche encore à se définir. Ce contraste frappant vient accentuer le thème de la différence, puisque déjà, les deux amantes vivent dans une époque où les relations des personnes de même sexe détonnent.

Ressemblances
Le film Carol se trouve d’ailleurs en parfaite harmonie avec le film d’Abdellatif Kechiche, La vie d’Adèle chapitres 1 & 2, sorti dans les cinémas en octobre 2013.

Adèle, quinze ans, est une jeune femme qui a toujours cru qu’une fille sortait avec un garçon, point à la ligne. Toutefois, il n’a fallu qu’une rencontre, celle avec Emma, pour bouleverser son monde et sa vision de l’amour.

Bien que la tranche d’âge soit différente du film d’Haynes, une des plus grandes similitudes entre les deux films est qu’un des deux personnages de la relation se cherche, expérimente, tente de trouver qui il est. Thérèse et Adèle ont beaucoup en commun sur ce point, car toutes deux découvrent l’amour sous un nouvel angle.

De plus, les deux relations ne sont pas dévoilées au grand jour, mais soupçonnées par quelques-uns de leurs pairs. Dans la réalisation de Haynes, c’est l’époque qui se veut conservatrice, tandis que, dans celle de Kechiche, c’est l’entourage des filles, à l’école, qui fait qu’il est difficile d’assumer pleinement la relation.

Somme toute, Carol est un film provocateur, déchirant, mais surtout très touchant. Un film à apprécier pour sa grandeur et pour la pureté des sentiments qu’éprouvent les deux femmes l’une pour l’autre.

Par Amélie Robillard

Depuis 2009, Le Balthazar, un bar situé au cœur de Joliette, se démarque par sa grande variété de bières artisanales, son ambiance urbaine et ses constantes innovations. Ateliers de création, épicerie fine, dégustations de produits locaux, décidément, l’endroit a tout pour attirer une clientèle des plus diversifiées. De plus, Le Balthazar a intégré à son calendrier une gamme d’événements qui ont lieu en soirée, une semaine sur deux. On peut assister aux «Mardis jeux de société», aux «Dimanches d’impro» ou encore, aux «Mercredis de l’humour».

Le mercredi 24 février dernier, le bar accueillait le duo d’humoristes Sèxe Illégal, composé de Paul Sèxe et de Tony Légal, qui se sont donné pour mission de s’exprimer librement à travers la chanson. Les deux artistes à l’humour parfois provoquant, souvent insignifiant, ont offert une prestation plus ou moins divertissante.

Ambiance agréable

Les lumières tamisées et le côté intime de l’endroit créaient une atmosphère des plus agréables. La salle fut d’abord réchauffée par un jeune animateur et improvisateur, Jonathan Moreau-Cormier. Son numéro consistait à sélectionner quelques personnes dans l’assistance et à leur poser des questions, auxquelles il répondait par une réplique qui se voulait assassine. Sa courte prestation, quoiqu’un peu boiteuse, était une bonne introduction au spectacle de Sèxe Illégal.

Sitôt ce numéro terminé, les deux humoristes sont montés sur scène, vêtus de complets-cravates ringards et adoptant chacun un langage et une voix caricaturés. Alors qu’on pouvait les entendre marmonner entre eux, que le son de leurs micros et de leurs instruments n’étaient pas de bonne qualité, une panne d’électricité est survenue. Plutôt ironique! Le spectacle a dû se dérouler à la lueur des chandelles, sans micros et au son de la guitare acoustique. Contraints d’oublier leur musique électro, le duo s’est contenté d’interpréter plusieurs chansons tirées de leurs albums précédents, une collection qui en compte près d’une quinzaine.

Humour douteux

On a eu droit à une gamme de chansons, telles que Luc ou Bernard, Longueil calice, ou encore des reprises ironiques de succès populaires, comme Livin’ la vie d’holocauste, chantée sur l’air de Livin’ la vida loca, de Ricky Martin.  Les paroles, comiques et simples, ont réussi à accrocher des sourires et à susciter quelques rires. C’est toutefois le langage corporel absurde du duo qui volait la vedette, Tony Légal n’hésitant pas à déboutonner sa chemise et à danser d’une manière assumée et ridicule.

Bien que le spectacle dans son ensemble ait été agréable, une faiblesse persistait : la monotonie. La recherche, autant au niveau des textes, de la musique que des chorégraphies, était incomplète. Tout était répétitif et rapidement lassant. Par exemple, la chanson Luc ou Bernard était constituée de trois couplets, dont deux composés ainsi : «Tu bandes mou, tu bandes mou, osti qu’tu bandes mou, tu bandes mou».

Malgré tout, la thématique instaurée par Le Balthazar demeure un succès, et ce à moindre coût. Dans une ville comme Joliette, les endroits qui offrent des activités diversifiées et qui rejoignent sur semaine un large public sont rares. Les événements tels les «Mercredis de l’humour» amènent une touche de dynamisme dans la région et ouvrent la porte à l’initiative et à la nouveauté.

Que l’on soit satisfait ou non du spectacle, la soirée, dans l’ensemble, ne peut qu’être plaisante.

Par Rosalie Généreux

Crédits photo: Le Balthazar de Joliette et L’Écho de la Rive-Nord